Le Chant des Rossignols

Programme du concert SWING! SWING! SWING!
donné en représentation le dimanche 30 mai 2010 à 16 heures à la Salle GAVEAU

CHŒUR D'ENFANTS SOTTO VOCE
Scott Alan PROUTY | direction

Richard DAVIS | piano

Emmanuel TOUCHARD | chorégraphies & arrangements
Evandra MARTINS | chorégraphies
Mathieu SEPTIER | chef de chœur adjoint

SWING! SWING! SWING!

Ray VENTURA & ses collégiens
        Siffler en travaillant

Félix PAQUET
        Le cabaret SOTTO VOCE - d'après la chanson Barnum Circus

Ray VENTURA & ses collégiens
        Mi, la, ré, sol

FERNANDEL
        Idylle à Bois-le-Roi

Annie CORDY / Maurice CHEVALIER
        Nous, les nanas / Ah! si vous connaissiez ma poule

Ray VENTURA & ses collégiens
        Les chemises de l'archiduchesse

Annie CORDY
        Rire - d'après la chanson Make Them Laugh du film Singing in the rain

George GERSHWIN
        Clap your hands!

Ray VENTURA & ses collégiens
        C'est un air épatant!
        Le lambeth walk
        Le chef n'aime pas la musique

Sally ALBRECHT
        Our Gift for You

Ray VENTURA & ses collégiens
        Armstrong, Duke Ellington, Cab Calloway

BOURVIL
        Chanson anglaise

Ray VENTURA & ses collégiens
        Si le nez de Cléopâtre

SPECTACLE SANS ENTRACTE
DURÉE APPROXIMATIVE | 1h15

La mi la ré sol

Quand on désire s'accorder,
il faut quatre petites notes.
Écoutez-les gambader!

Quand l'chef n'est pas encore là, entendez :
c'est tout un fouillis de notes.
Ah! que viennent sans tarder...
Ça y est!

Et la clarinette, qui n'est jamais prête fait...
Trombone à coulisse, tout plein de malice fait...
Les pistons sont canardés, le basson fait des fausses notes,
mais le chef a commandé...
Ça y est!

Quand on aime la musique on se demande souvent
comment font les musiciens pour jouer en cadence.
Nous nous sommes renseignés, et nous croyons vraiment
que tout d'abord c'est l'accord qui a le plus d'importance.

Quand on désire s'accorder,
Il faut quatre petites notes.
Écoutez-les gambader!
Quand l'chef n'est pas encore là, entendez :
c'est tout un fouillis de notes.
Ah! que viennent sans tarder...
Ça y est!

Et la clarinette, qui n'est jamais prête fait...
Trombone à coulisse, tout plein de malice fait...
Les pistons sont canardés, le basson fait des fausses notes,
mais le chef a commandé.
Ça y est!

(paroles et musiques par Ray VENTURA et ses collégiens)
album: Vive les bananes (1936)

site des amis de Ray VENTURA et ses collégiens

Le sentiment d'émerveillement et d'enchantement vécu par les enfants au moment de Noël a été la source d'inspiration de  John RUTTER pour cette chanson, qui a été écrite en 2003 pour le distingué chœur de voix d'enfants de Londres (London choir Children's Voices), dont la directrice June KEYTE a encouragé de nombreux compositeurs, notamment Sir Peter Maxwell DAVIES, à écrire pour son chœur.

(source: livret du disque John Rutter, A Christmas Festival édité au Royaume-Uni par Collegium Records).

Les paroles de cette chanson sont retranscrites ci-dessous:

Magical Kingdom

Everyone has their own magical kingdom,
High on  a hiltop and touching the sky;
Somewhere you go then you wish on a rainbow,
Somewhere you can fly.
Everyone has their own magic adventures,
Strange and exciting and scary and new,
Everyone dreams their own magical stories;
You could dream them too.

Once upon a time
In the land of make believe,
All the world was young,
And wishes still came true,
There were dragons to slay,
Trumpets to play,
Battles to dream of winning,
And wicked giants to fight,
Wrongs to put right,
Life only just beginning.

That was long ago,
Maybe it was fairy tale;
Was it ever real or just a pantomime?
Keep on believing,
Keep on believing,
Just  keep on believing
In once upon a time.

When the world keeps spinning round in circles,
And your way seems impossible to find,
Look up high:
A castle in the air
Is waiting for you there
All in your mind

Once upon a time...

That was long ago:
A time when you imagine things,
But they were all the loveliest things you ever knew;
In that magical kingdom,
Your own magical kingdom:
The land of dreams come true.

(Paroles et musique par John RUTTER)

JEUDI 21 JANVIER à 21h40 sur France 5

Laurence Piquet propose un nouveau volet de la collection Sur les pas de… consacré à Giacomo Puccini (1858-1924). Considéré comme l’un des plus grands compositeurs italiens de la fin du XIXe siècle, il a offert à l’art lyrique plusieurs opéras célèbres, de La Bohème à Turandot. Itinéraire d’un artiste révélé à travers les lieux où il a vécu, étudié et travaillé.

Avant lui, à Lucques, sa ville natale en Toscane, quatre générations de Puccini furent compositeurs de musique sacrée. C’est naturellement que Giacomo a commencé par mettre ses pas dans ceux de ses ancêtres. Initié à l’orgue par son père, il a 10 ans lorsque, devenue veuve, sa mère l’inscrit à l’Institut musical Boccherini. Il en a 18 quand l’un de ses professeurs lui conseille d’aller découvrir Aïda, l’opéra que fait donner Verdi dans la ville voisine de Pise. Pour Puccini, le choc musical est tel qu’il lui inspirera sa première création, La Missa di Gloria, et le poussera, diplôme de composition en poche, à poursuivre ses études musicales à Milan. Admis à 22 ans au conservatoire, il va dès lors s’affranchir de la carrière de musicien d’église à laquelle il était promis. Même si, comme le souligne Giulio Battelli, bibliothécaire de l’Institut, « musique profane et musique sacrée seront mêlées dans toute son œuvre ». Pris sous contrat par l’influent éditeur Ponchielli, Puccini voit vite sa carrière assurée. Le Villi, Edgar, Manon Lescaut, La Bohème, La Tosca, Madame Butterfly, Turandot… les opéras vont s’enchaîner.

Un artiste ancré dans la vie

Dans ce portrait mené par le musicologue Alain Duault, la petite-fille du compositeur ouvre l’album familial. Des spécialistes, comme son biographe français Marcel Marnat, et des interprètes, parmi lesquels Oksana Dyka et Ruggero Raimondi, commentent sa carrière et son univers. Entre Lucques et Bruxelles, où il s’éteint en 1924, se dessine la figure d’un homme à femmes, passionné de mécanique et de chasse. D’un artiste ancré dans la vie, dont la musique, les personnages et les tragédies n’ont jamais cessé d’enchanter les scènes lyriques du monde entier.

(source: site internet de France 5)

Portrait de Benjamin Britten (1920)

Le chœur SOTTO VOCE a mis en ligne les deux vidéos ci-dessous, qui sont extraites de la captation vidéo du spectacle Swing! Swing! Swing! réalisée lors de la représentation du mardi 19 mai 2009 à la Salle Gaveau (Paris). Elles correspondent au tout début du spectacle.

Même si le visionnement de ces vidéos ne donne qu’une idée très partielle de l’expérience vécue par les spectateurs qui ont la chance de pouvoir assister à ce spectacle vivant, cela permettra peut-être de convaincre quelques amateurs de se rendre à une prochaine représentation. Et pour ceux qui l’ont déjà vu, cela constitue à coup sûr un très beau souvenir.

Les deux vidéos sont à visionner dans la suite de ce billet.

Des informations enthousiasmantes viennent de me parvenir à propos de la prochaine saison 2009-2010. En effet, les productions Philippe Maillard, qui ont déjà organisé le spectacle donné en mai 2009 à la Salle Gaveau, ont publié aujourd’hui leur brochure 2009-2010, et il s’avère que le chœur leur a renouvelé leur confiance pour la saison à venir. L’année prochaine, les productions Philippe Maillard organiseront donc pour le chœur deux concerts différents, dont on peut d’ores et déjà prendre date. Découvrez ces deux concerts dans la suite du billet.

Compte-rendu d’un spectacle époustouflant donné à la Salle Gaveau par le chœur d’enfants SOTTO VOCE, dirigé par Scott Alan PROUTY. Représentation du dimanche 17 mai 2009.

Devant l’orgue de la salle Gaveau, la scène est aménagée de sorte à figurer un cabaret. Dans l’arrière-scène, une estrade en bois est surmontée de tables et de chaises tapissées de rouge carmin. Sur le coté, un piano sur lequel sont posés des verres et des bouteilles de Champomy, tandis que l’avant-scène est totalement dégagée. Tout semble prêt à accueillir le cabaret Sotto Voce.

Le pianiste Richard DAVIS rentre le premier. Il salue le public avec son chapeau, traverse la scène pour rejoindre son piano et s’installe. Très vite, ses doigts s’animent sur le clavier pour laisser s’échapper les premières notes de musique, sur un rythme d’emblée entraînant.